Gigante: el derecho a no pedir perdón
¿Dónde termina el autor y empieza su obra? En tiempos donde todo exige posicionamiento inmediato, Gigante —en el Teatro Bellas Artes— irrumpe como una incomodidad, sosteniendo preguntas que no admiten respuestas fáciles.
El jardín de los cerezos: La belleza melancólica de un mundo que se desvanece
El escenario del Teatro Fernán Gómez acoge hasta el 12 de abril una nueva aproximación a El jardín de los cerezos, la última obra de Antón Chéjov, en versión de Ignacio García May y con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Encabezado por Carmen Conesa y Chema León, el montaje despliega una propuesta de gran belleza plástica —con un vestuario exquisito y una escenografía que aprovecha toda la profundidad del escenario— para acompañar un relato sobre el final de una épo
Temporada Verde en Cuarta Pared: cuando el teatro decidió pensar el clima
La Temporada Verde de la Sala Cuarta Pared cierra su recorrido dejando algo más que tres estrenos teatrales. A través de Solarpunk, Animales en apnea y Viernes I’m in Love, el proyecto convirtió la emergencia climática en materia escénica y reflexión colectiva. Ciencia, dramaturgia y compromiso social se encontraron en un laboratorio que demuestra que el teatro aún puede ser un espacio donde imaginar futuros posibles y cuestionar el presente.
Un Dios salvaje: Cuando la civilización se agrieta
En el salón de una casa impecable —libros bien colocados, tulipanes cuidadosamente dispuestos, café servido con cortesía— comienza una conversación civilizada. O eso parece. Un Dios salvaje - en el Teatro Alcazar- nos recuerda, desde ese espacio doméstico aparentemente neutro, que la violencia no pertenece a un ámbito concreto ni a una edad determinada, sino que es una pulsión que habita bajo la superficie del civismo, esperando el momento en que la cortesía se agote.
Enemigo del Pueblo: Cuando la verdad se canta en escena
El Enemigo del Pueblo, la creación de Francisco Coll a partir del texto de Henrik Ibsen, se despidió el pasado 18 de febrero del Teatro Real dejando algo más que aplausos. La producción se adentra en las fracturas de la integridad pública, en la seducción de los discursos simplificadores y en la facilidad con la que el sentir colectivo puede orientarse —o manipularse— según convenga.
Godspell: cuando el éxito deja de ser individual y la voz se vuelve colectiva
En un mundo obsesionado con el éxito individual, Godspell, el musical en el Gran Teatro Pavón irrumpe como un alegato a lo colectivo. El musical propone, desde escena una mirada alternativa donde la empatía, la escucha y la creación compartida se convierten en el verdadero motor del arte.
Vincent River: el odio contado desde los que sobreviven
¿Qué ocurre cuando el odio deja de ser un titular y adquiere rostro? ¿Qué pasa cuando el silencio pesa más que las palabras y mirar hacia otro lado ya no es una opción? Vincent River nos enfrenta a esas preguntas incómodas desde la cercanía del teatro, invitándonos a escuchar allí donde la violencia suele ser ignorada.
Poncia toma la palabra y no pide permiso
¿Qué pasa cuando el silencio decide hablar? Poncia -protagonizada por Lolita Flores- rescata a la criada de La casa de Bernarda Alba y la coloca en el centro del Teatro Bellas Artes para ajustar cuentas con el pasado. Un viaje íntimo, visual y emocional donde Lorca se mira desde las sombras. Aquí, la voz que faltaba.
Rent: Amor, Ruido y Rebelión en Nueva York… ahora en Madrid
Treinta años después de su estreno, Rent sigue siendo un fenómeno que redefine el teatro musical. En el Teatro Fernán Gómez, la obra de Jonathan Larson regresa con una versión actualizada que combina intensidad performativa, emoción y de reflexión social. Un viaje sonoro y emocional que no hay que perderse.
