Enemigo del Pueblo: Cuando la verdad se canta en escena
- Manuel Alméstar
- hace 37 minutos
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El Enemigo del Pueblo, la creación de Francisco Coll a partir del texto de Henrik Ibsen, se despidió el pasado 18 de febrero del Teatro Real dejando algo más que aplausos. La producción se adentra en las fracturas de la integridad pública, en la seducción de los discursos simplificadores y en la facilidad con la que el sentir colectivo puede orientarse —o manipularse— según convenga.
Enemigo del Pueblo concluyó su paso por el Teatro Real con una recepción entusiasta, confirmando que la incomodidad también puede ser celebrada. La ópera de Francisco Coll, inspirada en el texto de Henrik Ibsen, sitúa en el centro a un médico que descubre que las aguas que sostienen la prosperidad de su balneario están contaminadas. Su decisión de hacerlo público no solo cuestiona intereses económicos y políticos, sino que desata una reacción colectiva que transforma al denunciante en amenaza. Lo que comienza como un gesto de responsabilidad ética termina convirtiéndose en un conflicto entre verdad y conveniencia, entre conciencia individual y presión social.
La obra original de Ibsen, escrita a finales del siglo XIX, resuena hoy con una vigencia inquietante. Coll no la suaviza: la intensifica. Su música transita entre la tensión incisiva y un lirismo contenido, alternando fragilidad y estallido, como reflejo de la presión social que asfixia al protagonista. Bajo la dirección de Christian Karlsen —quien asumió la batuta en sustitución del compositor y debutaba al frente del Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real— la orquesta despliega una paleta rica en matices, capaz de pasar de la transparencia casi camerística a densos bloques sonoros sin perder claridad. El equilibrio entre foso y escena permite que la palabra conserve su peso ético.
El público del coliseo madrileño reconoció este trabajo con una recepción entusiasta, especialmente al elenco encabezado por José Antonio López, en el papel del doctor, y Moisés Marín, como el alcalde. La escritura vocal exige más carácter que lucimiento. José Antonio López construye al doctor desde la vulnerabilidad y la firmeza simultáneas: su línea de canto se tensa, vacila y se reafirma, revelando a un hombre antes que a un héroe trágico. A su alrededor, el reparto funciona como un mecanismo dramático preciso. El coro se erige en un auténtico cuerpo social: murmura, presiona, juzga. No acompaña; condiciona.
En el plano escénico, Àlex Rigola apuesta por la sobriedad. Una playa abierta al horizonte articula el espacio como metáfora contemporánea: paseo ciudadano, salón municipal y asamblea popular convergen en un mismo territorio. La arena se transforma en escenario de convivencia, confrontación y, finalmente, linchamiento moral. La iluminación, precisa y contrastada, subraya el aislamiento progresivo del protagonista hasta dejarlo solo frente a la comunidad. La imagen es sencilla y contundente: la verdad puede convertirse en un lugar inhabitable. Rigola evita el panfleto y rehúye la simplificación. La producción no dicta conclusiones; formula preguntas. Y esa apertura es, quizá, su mayor acierto.
En una época dominada por titulares inmediatos y opiniones aceleradas, esta ópera invita a algo más exigente: escuchar, dudar y asumir que sostener una convicción tiene un coste. La verdad, cuando se canta, no siempre reconcilia. A veces incomoda. Y precisamente por eso importa.
ENEMIGO DEL PUEBLO | Equipo artístico. Dirección musical: Christian Karlsen; Dirección de escena: Àlex Rigola; Escenografía y vestuario: Patricia Albizu; Iluminación: Carlos Marquerie; Vídeo creador: Álvaro Luna; Dirección del coro: José Luis Basso; Reparto. Marta: Marta Fontanals-Simmons; Stockmann: José Antonio López; Alcalde: Moisés Marín ; Petra: Brenda Rae: Mario: Isaac Galán; Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
El Enemigo del Pueblo, la creación de Francisco Coll a partir del texto de Henrik Ibsen, se despidió el pasado 18 de febrero del Teatro Real dejando algo más que aplausos. La producción se adentra en las fracturas de la integridad pública, en la seducción de los discursos simplificadores y en la facilidad con la que el sentir colectivo puede orientarse —o manipularse— según convenga.