Rent: Amor, Ruido y Rebelión en Nueva York… ahora en Madrid
- Manuel Alméstar
- 19 ene
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 20 ene
Treinta años después de su estreno, Rent sigue siendo un fenómeno que redefine el teatro musical. En el Teatro Fernán Gómez, la obra de Jonathan Larson regresa con una versión actualizada que combina intensidad performativa y reflexión social. Un viaje sonoro y emocional que no hay que perderse.
Rent, el musical icónico de Jonathan Larson, sigue siendo un retrato vibrante de juventud, de sus deseos, sus sueños y sus desilusiones. Inspirada en La Bohème de Puccini, la obra explora la precariedad, el VIH, la gentrificación y la búsqueda de identidad en un contexto urbano y marginal que, treinta años después, sigue resonando con fuerza.
La adaptación madrileña plantea una propuesta más coreográfica que en su versión original. Los números de baile son una apuesta valiente, que si bien en algunos momentos pueden sentirse excesivos, en otros - como en Will I Lose My Dignity - alcanzan un equilibrio brillante entre movimiento, música y emoción. La coreografía dirigida por Analía Gonzalez aporta una capa nueva a la obra reforzando la energía de la comunidad artística que Larson quiso retratar y dando al montaje un dinamismo que evita que las escenas más densas se vuelvan pesadas.
Musicalmente, la dirección de César Belda propone una orquestación coherente y adaptada al estándar de MTI Shows, aunque suaviza la base rock original de Larson, relegando la guitarra eléctrica que caracterizaba la versión cinematográfica o de sus versiones de aniversarios. Por otro lado, la acústica de la sala y la mezcla de sonido dificultan la inteligibilidad en algunos pasajes. Rent no es una obra sencilla: la abundancia de personajes y la narración simultánea de varias tramas exigen una atención constante por parte del espectador. En este sentido, la mezcla de sonido en sala no facilita del todo la comprensión ni el enganche emocional con la propuesta. Aunque la fuerza interpretativa del elenco consigue que los momentos más icónicos conserven su impacto, varias escenas pierden intensidad y quedan deslucidas, lo que atenúa la brillantez global de la obra.
El elenco joven —integrado por numerosos rostros ya habituales de la cartelera musical madrileña— sostiene la propuesta con solvencia y entrega. Entre ellos, destaca especialmente Carla Pulpón en el papel de Maureen, quien despliega una vocalidad amplia y segura, capaz de mantener la energía del espectáculo y contagiar al público gracias a su carisma desinhibido y su potente presencia escénica. Junto a ella, Tiago Barbosa, como Tom Collins, firma una de las interpretaciones más emotivas de la función, con un dominio impecable de la línea melódica que intensifica la carga dramática de I’ll Cover You (reprise) y conecta de lleno con la emoción del espectador.
Más allá de la técnica y la interpretación, Rent sigue transmitiendo un mensaje poderoso sobre la resiliencia humana y la capacidad del arte para inspirar. La frase icónica de la obra —“lo opuesto a la guerra no es la paz, es la creación”— adquiere hoy una resonancia especial. En un mundo marcado por conflictos, crisis sanitarias y desigualdades, la creación artística se revela como un acto de resistencia y esperanza, recordándonos los pilares fundamentales que Larson plasmó en su obra: la amistad que sostiene, el amor que transforma y la lucha que da sentido a nuestra existencia. Esta versión de Rent confirma que, aunque el tiempo y las adaptaciones cambien su forma, el corazón de la obra sigue intacto, y que esos mismos valores universales —amistad, amor y lucha— mantienen su relevancia cultural y emocional, capaces de emocionar y resonar con cada generación.
Hasta el 25 de enero puede verse Rent en el Teatro Fernán Gómez. La obra sigue siendo un recordatorio de que la vida, al final, se mide en amor, lucha y creatividad, y que un musical puede ser al mismo tiempo espejo social y conjuro capaz de mover emociones, cuerpos y conciencia cultural.
RENT | Libreto, música y letras: Jonathan Larson; Dirección artística, desarrollo y adaptación: José Luis Sixto; Dirección musical, arreglos y adaptación: César Belda; Coreografía: Analía González; Dramaturgia, traducción y adaptación: Adrián Perea; Traducción y adaptación: Andrea Rodríguez; Diseño de escenografía y vestuario: Juan Sebastián Domínguez; Diseño de iluminación: Juanjo Llorens; Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita; Ayudante de dirección: Nacho Redondo; Dirección de producción y producción ejecutiva: Rocío Bilbao; Jefa de producción: Mónica Huerta; Jefa de Prensa: María Díaz; Diseño del cartel: María LaCartelera; Diseño de la web y RRSS: Mihi Dirkene; ELENCO: Luis Maesso, Pascual Laborda, Candela Camacho, Tiago Barbosa, Adrián Amaya, Carla Pulpón, Begoña Álvarez, Tatán Selles, Ailen Maciel, Clara Peteiro, Juls Valls, Paula Cedillo, Nuria Torrentallé, Andreu Mauri, Rubén Buika, Andoni García, Josh Huerta. Una producción de OUTCAST Producciones. Presentado por acuerdo con Music Theatre International
Treinta años después de su estreno, Rent sigue siendo un fenómeno que redefine el teatro musical. En el Teatro Fernán Gómez, la obra de Jonathan Larson regresa con una versión actualizada que combina intensidad performativa y reflexión social. Un viaje sonoro y emocional que no hay que perderse.