Godspell: cuando el éxito deja de ser individual y la voz se vuelve colectiva
- Manuel Alméstar
- hace 15 horas
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En un mundo obsesionado con el éxito individual, Godspell, el musical en el Gran Teatro Pavón irrumpe como un alegato a lo colectivo. El musical propone, desde escena una mirada alternativa donde la empatía, la escucha y la creación compartida se convierten en el verdadero motor del arte.
Vivimos en un mundo que nos repite sin descanso que triunfar significa sobresalir, imponerse, hacerse visible por encima de los demás. Esa lógica, profundamente individualista, ha contaminado no solo el mercado y la política, sino también nuestra manera de entender el arte. El musical Godspell llega a Madrid para cuestionar frontalmente ese relato y más allá de su historia recordarnos que existen otras formas de éxito: las que se construyen desde la colaboración. Desde esa premisa, el musical se erige como uno de los ejercicios de empatía escénica más honestos que pueden vivirse hoy en un teatro. Si hay un lenguaje artístico donde la escucha es imprescindible, ese es el canto grupal. Nadie debe destacar. Nadie puede imponerse. Cada voz existe solo en relación con las demás. Y eso es, precisamente, lo que sucede a lo largo de los 140 minutos de Godspell.
Quince intérpretes —Teresa Abarca, Javier Ariano, Álex Chavarri, Aaron Cobos, Paula Díaz, Ferran Fabá, Laia Prats, Roko, Estibalitz Ruiz, Hugo Ruiz, Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz y Álex Parra— conforman un único organismo escénico. Muchos de ellos cuentan ya con una sólida trayectoria en el teatro musical, pero aquí diluyen cualquier tentación de lucimiento individual para ponerse al servicio de una voz común. El resultado es un corpus de talento, expresión y presencia. Ese cuerpo actoral se apoya, además, en una arquitectura invisible pero fundamental compuesta por músicos, técnicos, sonidistas y creativos que construyen el espacio y contexto donde la escena respira. Godspell recuerda que el teatro es, ante todo, un arte colectivo, una suma de voluntades que solo funciona cuando cada engranaje entiende su lugar dentro del conjunto.
Dirigido por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, con música y nuevas letras de Stephen Schwartz, el montaje recupera el espíritu original de este clásico de Broadway sin convertirlo en una pieza de museo. Godspell es teatro dentro del teatro. Todo se mezcla: lo real y lo representado, el sueño y la vigilia, la ficción y la verdad emocional. El espectador no siempre sabe dónde termina la interpretación y dónde comienza la confesión colectiva, y ahí reside una de las grandes virtudes del montaje. La obra no predica; propone. No impone un mensaje; lo comparte.
El musical habla de un anhelo universal: la búsqueda de una ciudad soñada, un lugar donde sea posible construir un mundo mejor. Es un mensaje sencillo, casi ingenuo, pero precisamente por eso resulta tan poderoso. En tiempos de cinismo y desencanto, Godspell apuesta por la esperanza como acto político y artístico. Más allá de creencias religiosas o lecturas ideológicas, la obra conecta con una necesidad profundamente contemporánea, de volver a mirarnos como comunidad. Entender que el conflicto -entendido desde el diálogo- no es un obstáculo, sino una oportunidad de crecimiento compartido. Que la diversidad no fragmenta, sino que enriquece.
Hasta el 28 de marzo -improrrogable- puede verse Godspell en el Gran Teatro Pavón. Un espectáculo que confirma que, cuando el arte se construye desde lo colectivo, la escena se transforma en un lugar de encuentro, memoria y esperanza compartida.
GODSPELL, el Musical | ANTONIO BANDERAS dirige sobre la versión de EMILIO ARAGÓN; Coreografía CARMELO SEGURA; Supervisión Musical ARTURO DÍEZ BOSCOVICH; Dirección Musical DANIEL VILLARROYA; Traducción Libreto y Letras Canciones ROSER BATALLA; Escenografía SEBASTIÀ BROSA; Vestuario GABRIELA SALAVERRI; Iluminación JUANJO LLORENS; Sonido JORDI BALLBÉ; Caracterización JAIR SAIZ; Versión y puesta en escena Godspell 2022 EMILIO ARAGÓN; Director Residente Asociado VÍCTOR ULLATE ROCHE; Ayudante de Dirección YOLANDA JIMÉNEZ POLONIO; Director Residente HUGO RUIZ; Asistente de Coreografía / Dance Captain AARON COBOS; Dance Captain BELLA EXUM; Ayudante de Escenografía PAULA FONT / LAURA MARTÍNEZ; Ayudante de Vestuario LAURA AUGUSTIN; Ayudante de Iluminación PABLO ZAMORA / JESÚS DÍAZ CORTÉS; Formación Manipulación Marionetas ÁNGEL CALVENTE; Ayudante de Caracterización JAVEL OMÉ; REPARTO: TERESA ABARCA – Teresa; JAVIER ARIANO – Javier; ALEX CHAVARRI – Alex; AARON COBOS – Aaron; PAULA DÍAZ – Paula; FERRAN FABÁ – Jesús; LAIA PRATS – Laia; ROKO – Roko; ESTIBALITZ RUIZ – Estibalitz; HUGO RUIZ – Judas; ANA DOMÍNGUEZ – Cover / Swing; BELLA EXUM – Cover / Swing; PAULA MONCADA – Cover / Swing; RAÚL ORTIZ – Cover / Swing; ALEX PARRA – Cover / Swing.
