Tras el ensayo
- Pierrick Massé
- hace 13 minutos
- 3 Min. de lectura
DATOS PRÁCTICOS>> Teatro Español, Plaza Santa Ana, C/ del Príncipe, 25, 28014 Madrid >> Del 04 de abril al 17 de mayo 2026 >> Desde 18 € ver enlace |
Tras el ensayo de Ingmar Bergman, es una obra íntima que se presenta en el Teatro Español del 4 de abril al 17 de mayo, explorando la compleja relación entre un director de teatro mayor, Henrik Vogler, y dos actrices: una joven (Anna) y otra madura y con problemas (Rachel).
Sobre el espectáculo
Tras el ensayo, de Ingmar Bergman, es una obra íntima y penetrante que explora las fronteras entre la vida y el arte, la memoria y el deseo. En un escenario vacío tras un ensayo teatral, el veterano director Henrik se queda solo, reflexionando sobre su carrera y sus obsesiones. La llegada inesperada de Anna, una joven actriz, y la irrupción del recuerdo de Rachel, una actriz del pasado, desencadenan un tenso y revelador triángulo emocional. A través de un diálogo denso y afilado, Bergman desvela las contradicciones del artista: su necesidad de control, su vulnerabilidad y su eterna lucha entre el compromiso con el arte y con los afectos reales. Con una estructura casi confesional y una atmósfera cargada de introspección, Tras el ensayo es una meditación sobre el tiempo, la herencia emocional y la complejidad de las relaciones humanas bajo el prisma implacable del teatro.
Con un reparto excepcional, esta adaptación de Ernesto Caballero captura la profundidad psicológica y el lirismo de Bergman ofreciendo al espectador una experiencia teatral única donde el arte y la vida se entrelazan en un juego de espejos.
Nota del director – La sombra de Bergman
Tras el ensayo (1984) es una obra que, bajo una apariencia escénica sobria, alberga una complejidad emocional y simbólica de gran densidad. En ella, Bergman se proyecta con crudeza y lucidez en su alter ego Henrik Vogler, para enfrentarse a los fantasmas del arte, el tiempo y la memoria.
Como director, me siento interpelado por las preguntas que plantea la obra: ¿qué lugar ocupa el creador en la escena contemporánea?, ¿qué vínculos genera con quienes lo rodean?, ¿cómo se conjugan en ese espacio el deseo, la memoria y la representación?
Henrik Vogler encarna un modelo de director forjado en otro tiempo, portador de una autoridad casi incontestada que hoy, desde una mirada actual, suscita distancia crítica. Esta versión busca explorar esa tensión entre un paradigma escénico en revisión y las nuevas sensibilidades que atraviesan nuestra práctica teatral. Las relaciones entre Vogler, una joven actriz y la madre de esta -antigua amante y actriz también- exponen dinámicas de poder emocional y simbólico, pero también las ambivalencias del deseo, el carisma y el tiempo que pasa.
He optado por una puesta en escena austera, centrada en el trabajo actoral, que permita a los intérpretes moverse en ese territorio incierto donde el rol asumido y la persona real se confunden, esa frontera porosa entre la ficción y la vida. Porque al final de ese ensayo lo que queda es la verdad desnuda de lo vivido. Y quizás también, la inquietante sospecha de que el ensayo no era sino la verdadera función.
Ernesto Caballero
Ficha técnica
Autor: Ingmar Bergman
Versión y dirección: Ernesto Caballero
Reparto:
Henrik Vogler: Emilio Tomé
Anna Egerman: Elisa Hipólito
Rachel: Lucía Quintana
Escenografía e iluminación: Víctor Longás
Ayudante de dirección: Pablo Quijano
Producción: Teatro Español
Comentarios