LUCES DE BOHEMIA
- Pierrick Massé
- hace 13 minutos
- 4 Min. de lectura
DATOS PRÁCTICOS>> Teatro Español, Plaza Santa Ana, C/ del Príncipe, 25, 28014 Madrid >> Del 23 de enero al 07 de marzo 2026 >> Desde 6 € ver enlace |
Del 23 de enero al 7 de marzo, Luces de bohemia, de Ramón del Valle-Inclán, en versión y dirección de Eduardo Vasco, vuelve al Teatro Español tras una excelente acogida durante la temporada pasada en la que agotó rápidamente las localidades.
La producción, protagonizada por Ginés García Millán en el papel de Max Estrella y Antonio Molero como Latino de Hispalis, cuenta un reparto de 25 intérpretes que volverán a brindarnos la oportunidad de revisitar esta obra centenaria que sigue ofreciendo una reflexión lúcida y necesaria sobre la realidad social y política española.
SOBRE EL ESPECTÁCULO
La obra narra el periplo nocturno del poeta ciego Max Estrella que, junto al golfo Latino de Hispalis, recorre algunos de los lugares más característicos de la noche madrileña mientras se encuentra con personajes propios de aquella bohemia oscura y sórdida. Una obra llena de poesía, con momentos de enorme belleza, y sazonada con una severa crítica tanto a la injusticia social reinante como a la endémica corrupción política española.
Nota del director
En el Teatro Español teníamos muchos motivos para representar la pasada temporada Luces de bohemia, más allá de nuestra sempiterna pasión por Valle Inclán y de que sea una obra trascendental de nuestro repertorio; quizás la pieza dramática más bella, más importante de la literatura dramática española del Siglo XX.
De entre todos los motivos uno, si quieren, de carácter institucional, era celebrar en el 2024 el centenario de su edición definitiva. Es sabido que, aunque parte de la obra había aparecido por entregas en el semanario España durante cuatro meses de 1920, su edición completa en libro, con variaciones decisivas, tal y como la conocemos hoy se publicó en 1924 incluida en Opera Omnia, ese cuidado proyecto editorial de aires modernistas que el propio escritor realizó de sus obras.
Otra razón de gran peso, más vinculada con nuestro amor a la profesión, fue que, por increíble que parezca, el periplo del poeta ciego y el golfo hispalense durante la noche madrileña nunca se había representado sobre las tablas de este teatro. Sabemos (al menos así apareció en la prensa de la época) que Cipriano de Rivas Cherif, ese hombre de teatro esencial en la historia de nuestro arte escénico, tuvo el propósito en 1932, durante su etapa en el Español, de llevar a escena este primer esperpento del escritor gallego en el contexto de una temporada estival de gran teatro popular. Pero aquel proyecto nunca se llevó a cabo, así que, de alguna manera, sentimos que aquel era un buen momento para que Max Estrella y toda la bohemia de su tiempo habitasen, por fin, nuestro escenario.
Y ya en esta temporada 25/26 otra razón —esta ocurre pocas veces— se ha sumado a las anteriores: la extraordinaria acogida que tuvo el espectáculo, definitorio de nuestra nueva etapa, entre oficiantes y espectadores. Así que reponemos estas Luces de bohemia con una alegría inmensa y la seguridad de que siempre es un buen momento para volver al “gran don Ramón de las barbas de chivo” que adoró su contemporáneo —y personaje— Rubén Darío.
Conviene recordar que hasta los años 60 no comenzamos a dar al teatro de Valle Inclán la consideración que merecía, sobre todo en escena, así que podemos hablar de don Ramón como de un clásico reciente de nuestro repertorio escénico, acaso ya (con permiso de Lorca y los áureos) el más estimado, el más admirado por un oficio que tuvo que desarrollar lenguajes nuevos y dejarse calar por las vanguardias para asimilar aquella propuesta postmodernista, que se antojaba casi como un enigma. Y aquí estamos de nuevo los del teatro: tratando de representarlo mientras intentamos entender y asimilar su densidad estética, deslumbrante e inalcanzable.
Como sucede con todas las grandes obras Luces aparece en cada época, en cada generación, como un faro que ilumina el presente y, en nuestro caso, lo hace desde un pasado que nos pertenece y que nos ha convertido en lo que somos: herederos de los hipogrifos de Calderón, de los caprichos de Goya, de Quevedo y Cervantes, y de los folletines y las parodias escénicas de aquel Madrid absurdo, brillante y hambriento, y de tantas cosas... Por eso necesitamos retomar en escena cada cierto tiempo la elegía de Malaestrella, y reencontrarnos con aquella sátira, ¡tan española!, tan lejana en estos tiempos en los que parece vetada la práctica del humor inteligente en este país hipersensible.
Nuestra lectura parte de algunos estímulos conocidos e inevitables que envuelven tanto a Valle como a la propia obra —espejos cóncavos, la deformación grotesca, el expresionismo o el distanciamiento— sazonados con otros menos habituales y que forman parte, para nosotros, del imaginario concreto e indispensable de este genuino género esperpéntico y que van desde el sainete, la opereta y el género chico hasta el Grand Guignol o los asombrosos —entonces, claro— títeres del Teatro dei Piccoli de Vitorio Podrecca.
A partir de aquí y contando con un reparto extraordinario —que es lo que realmente marca la diferencia—, volvemos a jugar la obra buscando vínculos con nosotros y con ustedes, tratando de que este viaje castizo por los madriles de antaño nos haga pensar en los de hogaño y lleguemos a alguna reflexión constructiva, o a un consenso sobre temas fundamentales de esos que tanta falta nos hacen.
Eduardo Vasco
Ficha técnica
Autor: Ramón del Valle-Inclán
Versión y dirección: Eduardo Vasco
Reparto:
Max Estrella: Ginés García Millán
Latino de Hispalis: Antonio Molero
Claudinita: Ana Veganzones
Zaratustra/Sereno: Ángel Solo
Bradomín/Guardia: David Luque
Madame Collet: Elena Rayos
Rubén Darío/Guardia: Ernesto Arias
El chico de la taberna: Iván López-Ortega
Don Gay/ Sepulturero: Jesús Barranco
Preso/El Pollo: José Luis Alcobendas / Agus Ruíz
Capitán Pitito/ Sepulturero: José Luis Martínez Gálvez
Gálvez/Parroquiano: José Ramón Arredondo
Serafín el Bonito/ Camarero: Juan Carlos Talavera
Clarinito/El Joven: Juan de Vera
La Lunares/La Chica: Lara Grube
La Pisabien: María Isasi
El Ministro/El Cochero: Mariano Llorente
El Rey de Portugal/Dieguito: Mario Portillo
Dorio de Gádex: Pablo Gómez Pando
Pérez: Pablo Salinero
La Portera/La Periodista: Puchi Lagarde
Basilio Soulinake/Viejo que escribe: Rafael Ortiz
Don Filiberto/Borracho: Raúl Ferrando
Vieja pintada/La vecina: Silvia de Pé
Pica Lagartos/Ujier: Toni Misó
Diseño de escenografía y atrezzo: Carolina González
Diseño Vestuario: Lorenzo Caprile
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño Espacio Sonoro: Eduardo Vasco
Ayudante de Dirección: Laura Garmo
Ayudante de vestuario: Ricardo Segarra
Producción: Teatro Español
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