ICTUS
DATOS PRÁCTICOS>> Teatro Valle-Inclán, Plaza de Ana Diosdado, s/n, Centro, 28012 Madrid >> Del 08 de octubre al 08 de noviembre 2026 >> Entradas ver enlace |
El Teatro Valle-Inclán presenta a partir del 08 de octubre la obra ICTUS (Anatomía de «La última lección» de Castelao) obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica.
Sobre el espectáculo
Una mujer entra en escena. Dice que sufrió un ictus que le afectó a la memoria y no puede completar sus recuerdos. Que tuvo el ictus en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en octubre de 2018, durante un acto que el gobierno gallego organizó para recibir un cuadro titulado A derradeira leición do mestre. Dice que desde ese momento su memoria es un caos. Que no sabe por qué estaba allí ni por qué le interesaba un cuadro que no recuerda haber visto antes. Por eso necesita reconstruir cada detalle de aquel acto. Lo necesita para rellenar los huecos de su memoria y para no olvidar quién es.
Nota del dramaturgo y director
Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica. El hilo conductor es un cuadro conocido como el “Gernika gallego”, por ser un testimonio contemporáneo de la matanza ejecutada por los autores del golpe de 1936 en Galicia. Es el último cuadro de Alfonso R. Castelao, un artista, profesor y político que fue diputado en el Congreso en 1931 y 1936 y ministro del gobierno de la II República en el exilio.
El detonante para iniciar este proyecto es el acto que organiza el gobierno gallego, presidido por Núñez Feijoo, para recibir ese cuadro cuando llega a Galicia por primera vez en 2018. Al ver la fotografía de las autoridades rodeando el cuadro, tendido sobre una mesa, enseguida advertimos el parecido de la escena con el famoso cuadro de Rembrandt que retrata una disección anatómica en público: La lección de anatomía del Dr. Tulp. Y entendimos aquel acto de recepción como una especie de lección de anatomía de la memoria, y el lugar en el que fue presentado, la Ciudad de la Cultura, como uno de esos teatros anatómicos en los que tenían lugar las disecciones en el Ámsterdam del siglo XVII. Lo interesante es que en esta nueva lección el maestro es el presidente de gobierno, pues es quien toma la palabra para presentar el cuadro como un homenaje a la educación. El acto se transforma así en una toma de posesión de la palabra, que evidencia la intención de crear realidades alternativas a los hechos históricos. Porque la verdad es que el cuadro se hizo por encargo en 1945 para un acto en memoria de la persona retratada, Alexandre Bóveda. Un joven funcionario de hacienda fusilado por los golpistas, tras un juicio farsa. Uno de los miles de asesinados en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.
Para trasladar a escena esa memoria traumática, elaboramos un dispositivo documental en el que se cruzan numerosos testimonios ligados a la memoria del cuadro, dialogando con la historia personal de esa mujer que sufre alteraciones de la memoria. Y lo hacemos explorando las posibilidades narrativas de la audiodescripción, integrándola en escena a través de una voz narradora que cuenta, toca, huele, describe, acompaña y conduce. Una forma de reconocer y familiarizarse con otras maneras de percibir y contar lo real, aunque no sean las nuestras.
El resultado es un viaje escénico que nos invita a entender cómo se construyen —y cómo se disputan— las narrativas de la memoria.
Xron
Ficha técnica
Una creación de Chévere
Dramaturgia, dirección y documentación Xron
Reparto
Borja Fernández, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Marcos Pereira y Gema Santos
Escenografía Chévere
Iluminación Fidel Vázquez
Vestuario Uxía Vaello
Espacio sonoro Xacobe Martínez Antelo
Asesoramiento lingüístico Rosa Moledo
Asesoramiento sobre lengua de signos Ángela Ibáñez
Asesoramiento para personas ciegas Paula Varela
Adaptación a la LSE Carla Méndez
Ayudante de vestuario Carmen Hortas
Diseño de cartel Emilio Lorente
Fotografía Sabela Eiriz
Tráiler Miramemira
Adaptación del tráiler Bárbara Sánchez Palomero
Realización de escenografía Carlos Alonso (tratamiento) y Daexga (carpintería)
Producción ejecutiva Chévere
Producción Centro Dramático Nacional y Chévere
Con el apoyo de Agadic-Xunta de Galicia
En colaboración con Concello de Ames y Auditorio de Galicia
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