Canal Baila 2026
- Pierrick Massé
- 24 jul
- 8 min de lectura
DATOS PRÁCTICOS>> Teatros del Canal, C. de Cea Bermúdez 1, Chamberí, 28003 Madrid >> Del 03 de septiembre al 04 de diciembre 2026 >> Desde 20 € ver enlace |
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 3 de septiembre al 4 de diciembre una nueva edición del ciclo Canal Baila.
La edición Canal Baila 2026 es una muestra de danza contemporánea y flamenco que reúne los estrenos absolutos de los creadores residentes del Centro Coreográfico Canal.
Este festival sirve como escaparate para ver los resultados de las residencias artísticas anuales. No gira en torno a una única temática, sino que abarca propuestas muy diversas centradas en la innovación, la identidad, la fusión de disciplinas y la experimentación.
La edición Canal Baila 2026 abarca 11 espectáculos:
Compañía Gabriel Matías - Bailar
3 y 4 de septiembre de 2026
El bailaor brasileño Gabriel Matías, a partir de su propia experiencia, explora los desafíos que implica entregarse por completo al flamenco.
Bailar conlleva encarnar el flamenco desde la vocación: esa llamada que nos impulsa hacia una entrega absoluta, hacia una nueva forma de vivir.
Desde su experiencia como intérprete brasileño radicado en España, Gabriel Matías construye un solo en primera persona donde la disciplina, la memoria, la exigencia y el amor al flamenco se convierten en su mayor acto de fe.
Ambientada en el estudio de baile, esta obra transforma la soledad del proceso creativo en un espacio de búsqueda, resistencia y disfrute.
Un viaje íntimo hacia aquello que significa, en esencia, bailar.
Paloma Díaz / La Permanente - Estoy enfadada, estoy rabiosa
8 y 9 de septiembre de 2026
Estoy enfadada, estoy rabiosa nace desde la vivencia personal de tener que abandonar mi hogar tras más de media vida habitándolo.
Un fondo de inversión compró el edificio y se niega a renovarme el contrato.
No se trata únicamente de un cambio de vivienda, sino de una fractura vital, simbólica y corporal que atraviesa mi identidad, mi memoria y mi práctica artística.
El deseo que impulsa esta pieza es el de expresar, a través de la danza, aquello que mi casa significa y ha significado para mí: bailar la pérdida, pero también el vínculo, el cuidado mutuo, la historia compartida entre un cuerpo y un espacio. Mi hogar ha sido refugio, cueva, lugar de descanso; un espacio que me ha contenido y cuidado, modelándolo y dejándome modelar por él en una relación de profunda simbiosis.
Estoy enfadada, estoy rabiosa es una respuesta corporal a este exilio forzado, una despedida, un último vals con este contenedor de vivencias, una casa llena de amores y desamores, risas y llantos, compañera y testigo de mi desarrollo artístico y personal.
José Maldonado - Guacamayo
12 y 13 de septiembre de 2026
Guacamayo es un espectáculo del artista multidisciplinar José Maldonado, que hace tangible la esencia del arte jondo, a través del baile y el trazo pictórico en tiempo real.
Aquí, el lienzo es el testimonio vivo e irrepetible de una emoción. El quejío cobra color, el rasgueo se vuelve materia y el golpe del tacón dibuja en el espacio.
En este ecosistema, el cuerpo es un pincel salvaje, vivaz e intenso que utiliza cada extremidad para proyectar su danza y color sobre el blanco. No hay división; la danza y la música y la pintura se funden en un solo impulso.
Articulada por baile, cante, guitarra y percusión, la obra traza un arco de transformación: un viaje de la semilla al fruto donde es necesario morir para renacer. El bailaor termina convirtiéndose en pájaro, mientras el tablao muta progresivamente hasta transformarse en un bosque amazónico.
Yibu - Eclipse
17 y 18 de septiembre de 2026
Eclipse fusiona coreografía, sonido y espacios visuales teatrales.
La pieza traduce el krabi krabong (arte marcial tailandés del doble bastón) a un lenguaje coreográfico contemporáneo y explora temas de transformación, identidad y empoderamiento femenino. La pregunta de la que se parte es: ¿cómo puede el cuerpo danzar en momentos de fractura, expresando fuerza, confianza y resistencia, al tiempo que permite la ternura y la transformación colectiva?
“Hoy, transmito esta práctica a bailarinas de diversos orígenes culturales. Juntas, honramos el pasado, afrontamos la soledad y el dolor, liberamos el arrepentimiento, vivimos el presente y exploramos nuevas posibilidades y ambigüedades en el movimiento” (Chun Zhang).
Javier Martín | Artes del movimiento - RÆM - las aguas mentales
22 y 23 de septiembre de 2026
¿Qué objetos y realidades nos sueñan? Una coreografía que refiere la materialidad del viento, la imaginación: ¿quién sueña al soñador?
RÆM es un solo de danza y una instalación audiovisual sobre los estados del sueño, un espacio onírico y una meditación sobre el tiempo en el que se trabaja el registro y la proyección de la danza en directo.
Incluso mientras dormimos, cuando logramos hundirnos en el estado en el que, como decía Bukowski, el mundo «inhala y exhala a través de nuestro cuerpo», nuestra postura corporal parece expresar la forma fundamental de nuestra relación con el mundo. Adorno señaló que «nuestra conexión con el viento durante el sueño revela si somos felices o no». Nuestra relación con el mundo no simplemente se desvanece cuando dormimos, sino que continúa operando en reinos vegetativos y subliminales.
Carmen Fumero Cía. - Líquido infinito
26 y 27 de septiembre de 2026
“¿Dónde termina un cuerpo y dónde empieza el otro cuando la empatía difumina sus contornos?”.
De esta pregunta surge la noción de “en medio”: el espacio que se abre y existe entre el vacío y la forma, entre la espera y el acontecimiento, entre la oscuridad y la luz, entre sostener y ser elevado. La obra se asienta en este intersticio y muestra que lo fértil siempre ocurre en tránsito, donde lo indefinido alberga la semilla de todas las formas posibles.
El intervalo vital que media entre dos acciones o dos sonidos, aquello que da aliento y significado a la forma. Es en ese lugar, donde se percibe lo que hay “entre”, donde encontramos valor y significado al conjunto. Dejar que ese espacio hable por sí mismo, atender ese vacío y su potencial para albergar.
Líquido infinito es una invitación a sumergirse en lo incierto, donde cada cuerpo descubre, al disolverse, que pertenecen al mismo mar infinito de posibilidades.
“¿De dónde venimos? De ningún lugar que tenga mapas.
¿A dónde vamos? Al lugar donde los límites se disuelven”.
Mevlana Rumi
Cía. Elías Aguirre - Enjambre Rave
3 y 4 de octubre de 2026
Enjambre Rave explora el mundo de las vibraciones compartidas entre lo humano y lo no humano: el macrocosmos de las raves y el microcosmos de un enjambre.
Al vincular ambos universos se pretende mostrar que la rave está mucho más allá de ser simplemente un ritual urbano contemporáneo, puesto que puede pensarse y recrearse como una metáfora viva de los sistemas naturales. El proyecto se convierte en un manifiesto estético y filosófico: una invitación a contemplar la rave como naturaleza y la naturaleza como rave, a desdibujar las fronteras entre cultura y biología, entre tecnología y ecosistema.
Los asistentes a una rave pueden transformarse en luciérnagas iridiscentes, en abejas que vibran al compás del bajo, en hormigas que trazan caminos colectivos sobre la pista. Los conceptos de colmena social y de enjambre rave pueden fundirse en una misma imagen: un organismo plural que se mueve sin centro, que se guía por señales mínimas y que produce una poderosa belleza en su sincronía.
Cuatro x Cuatro / Shantí Vera - La razón sensible
10 y 11 de octubre de 2026
Toda la humanidad reside en mi cuerpo, pero mi cuerpo no es la idea de la humanidad disciplinada, es un territorio diáfano a descubrir cada día.
Yo pienso moviéndome, desde lo más sutil a lo más complejo, el movimiento me hace pensar diferente, esta manera de concebir el pensamiento me ha permitido reorganizar mis deseos, concebir mi condición humana desde un lugar extremadamente frágil y prestar una atención sensible a cosas tan sencillas como el viento que hace bailar a los árboles en las montañas del sur, o el cuerpo disuelto que forman las miles de llantas de autos tiradas por todas las orillas de la carreteras de México, o los colores que se despliegan al atardecer en el pacífico norte de México, o las hojas de hierba que crecen por todos los rincones del planeta y que como pequeñas resistencias nos muestran que la vida busca la vida.
Hablo de esto porque he descubierto que existe una forma de pensar que deviene del movimiento y del movimiento deviene otro tipo de imaginación y de este tipo de imaginación deviene otro tipo de existencia y de relaciones posibles.
Begoña Quiñones & Verónica Garzón - moNo nO aWare (NOW)
29 y 30 de octubre de 2026
¿Qué sucede cuando las estructuras que nos sostienen se rinden ante la inercia de lo inevitable?
moNo nO aWare (NOW) se despliega como un proceso sobre la disolución, no como un final, sino como una necesidad biológica de reorganización. El título encierra la dualidad que atraviesa el corazón de la pieza: por un lado, la noción japonesa de la belleza de lo efímero (mono no aware); por otro, la advertencia de una especie —el primate no consciente (mono no aware)— incapaz de percibir el crujido de sus propios cimientos.
Sobre la escena, cuatro personas intentan sostener una dignidad humana mientras su base instintiva asume su propia extinción. En el tránsito entre el destello cegador y la penumbra, bajo una escenografía que late y una sonoridad que respira con la materia, la obra desvela el modo en que lo sólido abandona la resistencia para convertirse en una arquitectura habitable. No asistimos a un acto de destrucción, sino a una invitación a conmoverse ante lo que termina y a encontrar, en el rastro de lo perdido, el pulso de lo que ya no necesita sostenerse
José Ángel Capel - Antes del alba
3 y 4 de noviembre de 2026
Antes del alba propone un viaje donde la música, la danza y el canto se unen para transformar la noche en rito y el alba en una experiencia compartida de presencia y memoria.
El proyecto articula danza y voz desde una investigación sobre el origen del canto en la tradición popular española, vinculado a los trabajos y a las alboradas realizadas por grupos de hombres.
Indaga cómo el canto surge como una herramienta funcional y expresiva dentro del trabajo colectivo: un modo de sostener el esfuerzo físico, de organizar el tiempo y de compartir emociones en un contexto de dureza y comunidad. A partir de ahí, explora cómo esas prácticas vocales trascendieron lo utilitario para convertirse en actos culturales, festivos y artísticos donde el canto y el cuerpo daban forma a celebraciones, rituales y vínculos afectivos.
Ana Almagro - Coro de estancias x Ana Almagro
3 y 4 de diciembre de 2026
Coro de estancias x Ana Almagro es una pieza coreográfica que explora la introspección y la reflexión sobre el proceso creativo de Ana Almagro.
Esta obra se presenta como la continuación a su anterior proyecto, Ana Almagro x ELAMOR. Compartiendo la base de la conversación con lo sonoro, y la convivencia con el código flamenco para generar un lenguaje propio.
La pieza se centra en la interacción entre una coral de voces y el cante flamenco, creando un diálogo visceral que explora los temas de la memoria, sueño/vigilia y el imaginario; algo que es tan propio como colectivo. A través de esta unión, la obra busca capturar la esencia de lo que se ha dejado atrás y lo que está por venir, en un proceso de constante evolución y crecimiento.
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