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  • Foto del escritorManuel Alméstar

FEDERICO GARCÍA, un espectáculo de Pep Tosar.

Actualizado: 22 mar

DATOS PRÁCTICOS

Lugar: Teatro Pavón, calle Embajadores, 9, 28012 Madrid

Fechas: del 18 al 28 de mayo del 2023

Entradas: Desde 15 euros ver enlace



Un viaje íntimo y flamenco a la vida y obra de Lorca


El espectáculo dirigido e interpretado por Pep Tosar estará en cartel del 18 al 28 de mayo para celebrar el 125 aniversario del nacimiento del poeta.

El montaje amalgama distintos lenguajes narrativos: música, teatro, documental, danza, poesía…, para contar el mundo interior del escritor.




Cuando todo se ha dicho, escrito y escenificado sobre Federico García Lorca, queda un resquicio escaso para ahondar en la figura y obra del poeta español más universal desde una perspectiva original. El actor y director Pep Tosar consigue esa mirada diferente con Federico García, el espectáculo que regresa a Madrid del 18 al 28 de mayo en el Teatro Pavón para sumarse a la celebración del 125 aniversario del nacimiento del poeta, que se cumple el próximo mes de junio.

“Se ha cantado y bailado a Lorca, se ha interpretado en la escena y se han rodado numerosos documentales y películas basadas en su vida. Sin embargo, lo que se propone con este espectáculo es una mirada diferente, cuya naturaleza se basa precisamente en la suma y en la conjugación de todos estos lenguajes. En esto consiste su novedad y su originalidad”, explica Pep Tosar.

El espectáculo persigue mostrar al público la naturaleza del mundo interior de García Lorca, componer una especie de guía que ayude a comprender mejor al poeta, acercándose a su pasión y a sus contrastes, y centrándose más en el hombre que en el genio. Así, de una forma cronológica y con una puesta en escena sugerente, el montaje desgrana la vida del poeta, sus circunstancias personales, familiares y sociales más elementales

Partiendo de su infancia, adolescencia, sus estudios, sus viajes, etc., y a través de diez escenas se realiza un recorrido por los episodios biográficos más destacados de Lorca: desde su niñez en Fuentevaqueros, el traslado familiar a Granada, su paso por la universidad, sus estancias en Madrid, Barcelona, Nueva York o Cuba, su regreso a Madrid y a Granada en la Guerra Civil donde le aguardaba el final por todos conocido. Estos momentos se van conectando en cada escena con fragmentos de las obras que durante dichas etapas escribió.

Para ello, el espectáculo se vale de diversos elementos narrativos: la guitarra flamenca, el cante, el baile, el recitado y el vídeo documental con testimonios de Vicenta Montesinos García-Lorca, Antonina Rodrigo, Allen Josephs, Juan de Loxa, Mario Hernández y Domingo Ródenas.


Además de Pep Tosar, al que acompaña en la dramaturgia Evelyn Arévalo, el equipo artístico del espectáculo lo completan José Maldonado/Rafa Ramírez (baile), Mariola Membrives/Anna Colom (cante), Mark López/Ángel Flores (guitarra) y David Domínguez (percusión).






El espectáculo cuenta con cinco voces o elementos dramáticos:

- Guitarra flamenca

el guitarrista interpretará los temas escogidos para cada situación con el fin de configurar la mirada y el tono con el que queremos marcar cada una de las escenas.

- Cante

el cante, además de conjugarse con el tono dramático, aportará al espectáculo una selección de la poesía musicada de Lorca. Esta selección estará determinada por el uso dramatúrgico que se hará de cada una de las canciones según los diferentes momentos del recorrido narrativo en los que sean insertadas.

- Baile

entenderemos al bailaor como el foco principal de nuestro espectáculo, su protagonista, una proyección física del alma del poeta. Así cada una de sus coreografías tratará de expresar el reflejo más intimista que cada una de las vivencias narradas proyecten hacia el mundo interior de nuestro personaje. Como una sinterización de la experiencia vital narrada, expresada a través de la abstracción del movimiento corporal y del baile.

- Recitado

la actriz recitará una selección de textos procedentes principalmente de la obra poética, pero también de su prosa, de sus cartas o de su teatro. Los textos serán seleccionados según la relación que mantengan con cada uno de los episodios de la experiencia vital recorrida por el espectáculo.

- Video documental

el video contendrá una imagen madre que usaremos como eje dramatúrgico y, a la vez, como motor narrativo. Esa imagen será la del bailaor, vestido del mismo modo que en el escenario, viajando en tren desde Madrid hasta Granada. Así, le veremos subir al tren en una estación madrileña, atravesar las diferentes paradas del trayecto, con sus paisajes y su cambio de luz y, finalmente, lo veremos descender del tren en la estación de Granada. Durante el trayecto, le veremos sentado en un asiento, mirando por la ventana, ausente. En la butaca de enfrente suyo, situaremos a cada uno de nuestros entrevistados y, sobre el cristal de la ventana, montadas

de forma translúcida en postproducción, las imágenes seleccionadas procedentes de documentales rodados con anterioridad al nuestro. El video contendrá también una selección de fotografías y dibujos del autor.







Fuentes: Teatro Pavón

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